Le dentiste et le publicitaire 11
Pierre Pairault (dit Stefan Wul, 1922-2003) et René Brantonne (dit Brantonne, 1903-1979)
Un grand magicien et un grand amoureux, par Jean-Pierre Bouyxou [sur Resnais]
[Des hommages à Resnais qui me sont passés sous les yeux depuis sa mort il y a dix jours, le plus beau et le plus émouvant est le portrait dressé par Jean-Pierre Bouyxou. Le texte a été publié, avec de menues coupes, par un célèbre hebdomadaire du jeudi. En voici la version originale et complète. Cher JiPé : les comparses de Fantômas, les amis de Harry Dickson et tous les fils de pharmaciens bretons vous embrassent avec chaleur.]
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« Le plus jeune des cinéastes français est mort samedi à 91 ans. Malicieux, frondeur, imprévisible, Alain Resnais a gardé jusqu’au bout l’énergie et la curiosité de ses débuts. Rien, ni la défiance tatillonne des compagnies d’assurance qui, l’estimant trop âgé, imposaient la présence à ses côtés d’un "réalisateur de secours" (Cédric Klapisch pour Pas sur la bouche, Bruno Podalydès pour Cœurs et Vous n’avez encore rien vu), ni les violentes crises de sciatique qui le torturaient, n’aurait pu l’empêcher de se consacrer à la seule activité qui, depuis toujours, l’intéressait vraiment: faire des films. "J’ai besoin de tourner, déclarait-il en 2012 à Paris Match, car j’ai la phobie du chômage." Son dernier film, Aimer, boire et chanter, tourné en studio à la Cité du cinéma de Luc Besson et présenté au festival de Berlin, ne sortira que le 26 mars. Mais, déjà, Alain Resnais préparait le prochain, Arrivée et départ. "Il n’arrêtait jamais, raconte Jean-Louis Livi, son producteur et ami. Il avait beau être handicapé par une hanche et par son dos, il continuait de travailler tard dans la nuit, et de venir discuter travail les week-ends."
« Fils de pharmacien, couvé par une mère très pieuse, Alain Resnais n’a pas eu une enfance et une adolescence heureuses. Souffreteux, il s’ennuie ferme à Vannes, en Bretagne, entre l’officine familiale et le collège catholique où il est un élève moyen. Mais il découvre tôt un puissant antidote à la morosité: la lecture. Il dévore Proust, Aldous Huxley, Katherine Mansfield et d’innombrables récits populaires. Ses héros favoris sont Fantômas, le poète du crime, et Harry Dickson, « le Sherlock Holmes américain ». Il est aussi féru de bandes dessinées. Le 9e art – comme on ne dit pas encore – restera une de ses passions: il participera en 1962 à la création du Club des bandes dessinées et collaborera activement à son bulletin, Giff-Wiff, pour lequel il ira, pétri d’admiration, interviewer des dessinateurs en Amérique. Et dès 1956, quand il consacrera un documentaire à la Bibliothèque nationale, Toute la mémoire du monde, il apportera des fascicules de sa propre collection pour les poser en évidence sur les rayonnages de la trop bien-pensante institution, qui n’en possède aucun... Et puis, bien sûr, il y a le théâtre, où l’emmènent régulièrement ses parents, et le cinéma. Chaque jeudi, il assiste aux matinées enfantines d’une salle vannetaise, la Garenne. Les brumes de l’expressionnisme allemand, les prouesses de Douglas Fairbanks, les farces de Laurel et Hardy, les westerns de John Ford, tout l’enthousiasme. Il a cependant une préférence pour les films muets à épisodes, notamment ceux de Louis Feuillade, qui l’influenceront durablement. Alain a 12 ans, en 1935, quand un événement scelle son destin. Dans une boutique du passage Pommeraye, à Nantes, son père lui offre une caméra Kodak 8 mm. Il met aussitôt en chantier une adaptation de Fantômas interprétée par des copains. "Je pensais que puisque les acteurs étaient des enfants, racontera-t-il, je n’avais qu’à rapprocher ma caméra pour les faire paraître adultes. Mais à la projection, ça n’allait pas du tout. Je me suis désespéré et les comédiens se sont découragés." Ce Fantômas demeurera inachevé, mais il rêvera longtemps de porter pour de bon à l’écran les romans de Pierre Souvestre et Marcel Allain. "J’y ai renoncé, dira-t-il, parce que Georges Franju caressait le même projet. Je ne voulais pas lui porter préjudice."
« Le reste s’enchaîne naturellement. Alain Resnais est fait pour le cinéma, le cinéma est fait pour Alain Resnais. Celui-ci, qu’on aurait tort d’assimiler aux mistons poussez-vous-de-là-que-je-m’y-mette de la future Nouvelle Vague, apprend patiemment ses gammes. Il suit les cours de comédie de René Simon, s’intègre à une troupe de théâtre amateur, s’initie à la photographie, s’inscrit à l’Idhec (Institut des hautes études cinématographiques, qui deviendra la Fémis), signe le montage de plusieurs films de Nicole Vedrès, Paul Paviot, Agnès Varda et William Klein, et dirige lui-même divers courts métrages en 16 mm. Son premier film professionnel est un documentaire, Van Gogh, en 1948. D’autres suivront, dont deux chefs-d’œuvre: Les statues meurent aussi, un essai sur l’art africain (coréalisé par Chris Marker) qui est surtout un pamphlet anticolonialiste, et qui aura de gros ennuis avec la censure, et Nuit et brouillard, sur les camps d’extermination nazis.
« Puis, en 1959, le choc: Hiroshima mon amour, son premier long métrage, écrit par Marguerite Duras. Vingt-quatre heures d’un amour interdit, sans aucun respect des règles habituelles de la narration. "Le film le plus original, celui qui contient le plus d’innovations depuis l’époque de l’affirmation du cinéma parlant", s’enflamme Michèle Bernstein dans la revue de l’Internationale situationniste. Deux ans plus tard, second coup d’éclat: L’année dernière à Marienbad, d’après un scénario, cette fois, de Robbe-Grillet. Sa sortie provoque une nouvelle bataille d’Hernani. Pour une partie du public et de la critique, le film, dont la forme relève d’un classicisme intransigeant, marque une date dans l’histoire du cinéma. Pour les autres, ce n’est qu’un pensum abscons, prétentieux et soporifique, le sommet du snobisme. Le malentendu Resnais commence. Sous l’apparente froideur hautaine du récit, presque personne ne distingue la part d’onirisme échevelé qu’il comporte, et encore moins l’hommage qu’il rend à la culture populaire: beaucoup plus qu’à Sade, c’est à Mandrake le magicien, le héros des BD de Lee Falk et Phil Davis, que fait songer son énigmatique protagoniste flanqué d’une Delphine Seyrig évanescente, tout droit sortie, avec ses boas emplumés, d’un mélodrame muet.
« Peu des films suivants de Resnais échapperont à la même méprise. Ils intrigueront, fascineront, irriteront, mais ne laisseront jamais les spectateurs indifférents. Tous, même les moins réussis, seront ponctués d’audaces étonnantes. Ce n’est pas en vain qu’il se réclame d’un seul maître, André Breton. "Bien qu’étant athée ou agnostique, je ne sais pas trop, je crois à la métaphysique", dit-il. Dans Je t’aime je t’aime (1968), présent et futur s’imbriquent pour conjurer le passé. Dans Providence (1977), les liens entre l’imaginaire et le réel sont disséqués pour mettre à nu les arcanes de la création littéraire. Dans Mon oncle d’Amérique (1980), le professeur Laborit interrompt trois histoires entremêlées pour comparer le comportement des personnages à celui de rats de laboratoire. Resnais, sans se départir d’un humour très pince-sans-rire, a tous les toupets. Et sous leur vernis d’intellectualisme, ses œuvres ne cessent ni de magnifier la vie et l’amour, ni de vibrer de mélancolie, ni d’emprunter à l’univers de la BD et du roman-feuilleton ses mystères et ses pouvoirs d’envoûtement. On peut rêver du film qu’il a eu le plus envie de faire, et pour lequel il n’a trouvé aucun producteur: Les Aventures de Harry Dickson, dont il comptait demander les décors à Paul Delvaux. "Tous mes films, déclare-t-il, ont été des commandes. Il ne faut donc pas me considérer comme quelqu’un qui aurait un message à délivrer au monde, et il m’est difficile de me considérer moi-même comme un auteur."
« La vie est un roman, en 1983, marque un tournant dans sa carrière et sa vie. Le cinéaste va bientôt se séparer de Florence Malraux, qui a longtemps été à la fois son assistante et son épouse. Il a rencontré celle qui sera désormais son actrice attitrée et sa muse, et qui deviendra en 1998 sa seconde femme, Sabine Azéma. Avec elle, soudain, sa fantaisie, jusqu’alors masquée, éclate avec une insolence toute juvénile. Fuyant les artifices, il multiplie les plus savoureuses extravagances, toujours à l’encontre des modes et des codes, sans en exclure une gravité souvent poignante. Mélo (1986) est l’adaptation fidèle d’une pièce oubliée d’Henry Bernstein, dont il ravive l’attendrissante intemporalité. Les personnages de Smoking/No smoking (1993) ont une existence en version multiple, dans des paysages de carton-pâte. Ceux d’On connaît la chanson (1997) entonnent tout à trac, en playback, des airs d’Ouvrard et de Dranem, de Bécaud et d’Aznavour, de Piaf et de Sheila. Pas sur la bouche (2003) reprend, en la modernisant, une opérette délicieusement rétro de Maurice Yvain. Les Herbes folles (2009) ressuscitent l’esprit de Sacha Guitry, en le mâtinant de polar à quatre sous. Qui d’autre que lui s’autorise pareil éclectisme débridé ? Pendant ce long pan de sa filmographie, Resnais s’est trouvé deux doubles, Pierre Arditi et André Dussollier, qui tiennent tour à tour, voire simultanément, un rôle où il se projette tout entier. Comment s’étonner, dès lors, qu’ils soient, à l’écran, si souvent épris l’un et l’autre de Sabine Azéma ? L’homme qui vient de s’éteindre auprès d’elle n’était pas seulement un grand réalisateur. C’était aussi un grand magicien et, à son élégante façon, un grand amoureux. »
Jean-Pierre Bouyxou
Le dentiste et le publicitaire 10
Pierre Pairault (dit Stefan Wul, 1922-2003) et René Brantonne (dit Brantonne, 1903-1979)
Vive les Shadoks, vive les Gibis ! Salut à René Borg
J'apprends avec tristesse la mort de René Borg. Cet inventeur génial, qui fut une des références absolues de l'animation classique en France, contribua à la mise au point de l'animographe, travailla au service de recherche de l'ORTF, et réalisa et anima les premières "saisons" des Shadoks de Jacques Rouxel, dont la diffusion à partir d'avril 1968 fut un des deux événements majeurs de ce printemps-là. Nous lui devons une reconnaissance éternelle. Voici les deux premiers épisodes des Shadoks (avec la voix de Piéplu).
L'aéroport ne se fera pas ! [sur La folle journée du 22]
[Témoignages et commentaires. Ce texte nous est parvenu par l'entremise de l'écrivain et cinéaste Christian Rouaud (Paysan et rebelle 2002, Les Lip, l'imagination au pouvoir 2007, Tous au Larzac 2011, etzouille etzouille)]
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La folle journée du 22
Nous sommes des voix anonymes de cette manifestation. Nous n’accepterons pas que les mots pré-mâchés des médias nous volent la mémoire de cette journée. Nous ne succomberons pas aux pressions et aux mensonges de politiciens qui veulent juste nous diviser et rêvent de nous voir disparaître. À nous d’écrire notre histoire. Voici une collecte de récits et ressentis de cette journée. On vous appelle à les diffuser et à faire de même.
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La manifestation commence pour certain dès sept heures du matin par des convois de tracteurs qui arrivent par les voies rapides ou les départementales.
Le cortège parti de Vannes compte 150 tracteurs, celui de Rennes pas moins de 80. Ceux qui sont partis de là-bas invitent ceux qui les croisent en sens inverse sur la quatre-voies à écouter Radio Bouchon, une radio pirate qui diffuse des émissions sur l’histoire des luttes paysannes. Tous les paysans ont mis la plaque d’immatriculation de Jean-Marc Ayrault sur leur véhicule. Depuis la Zad, pas mal de gens sont partis avec les tracteurs. Dans les villages, au passage des convois, de nombreux riverains sont sur le pas de leur porte et applaudissent.
Au final, cinq convois se rejoignent sur le périph’ nantais et viennent se positionner directement square Davier, au point d’arrivée de la manifestation. On dénombre 520 tracteurs, l’équivalent d’un cortège de 3,5 km, on va dire 4 km avec les remorques. On peut lire sur pas mal d’entre eux "tracteurs vigilants", le signe qu’ils sont prêts à venir sur la Zad ou à entrer en action à côté de chez eux en cas de besoin, pour empêcher des travaux, défendre les champs et les maisons.
Une trentaine de tracteurs rejoint le pont Morand, point de départ de la manifestation. Là-bas, dès 12h00 des cantines collectives accueillent les comités locaux arrivés de partout dans une soixantaine de bus. Pas mal de monde est logé chez des Nantais ou dans les villages alentour. Dès la veille, le local de Vinci était déjà recouvert d’une inscription et on voyait des personnes arpenter les rues de la ville avec des sac à dos et panneaux pour la manifestation.
Vers 12h30 un groupe débarque en radeau fait main, le long de l’Erdre, avec une banderole "Résistance et sabordage". Tout au long de leur dérive, ils disposent au milieu de l’eau des drapeaux anti-aéroport sur flotteur.
Pendant ce temps, quelqu’un fabrique une cabane dans un arbre à trente mètres de la préfecture, rappelant celles qui ont marqué la résistance dans la forêt de Rohanne en novembre 2012, sur la Zad.
Depuis la veille, la préfecture met en place des grilles anti-émeutes partout autour du centre-ville, qu’elle a choisi, au dernier moment, de rendre inaccessible aux anti-aéroports. Une prise de parole initiale annonce que même si le préfet a l’air d’avoir peur de nous, "ça ne va pas nous empêcher de manifester". Des Nantais nous témoignent qu’il leur est interdit de rentrer chez eux. Il y a des contrôles un peu partout. Au coin d’une rue, une personne se fait piquer la binette avec laquelle elle est venue défiler.
À 13h15, au début, on a peu peur: on a l’impression de ne pas être aussi nombreux que prévu. Et puis assez vite, ça converge de partout. Il y a un afflux massif. La manif se révèle immense, avec pas mal de gens qui n’étaient sûrement jamais venus montrer, dans la rue, leur refus de l’aéroport. Jusqu’à 14h30, la queue de manif n’a pas fini de partir de Pont Morand et la tête de manif est déjà au niveau des machines de l’île. Il y a alors plus de trois kilomètres et demi de manifestation continue sur des artère fort larges. Pendant ce temps des tracteurs remontent par l’autre côté de la zone rouge. Nous sommes des dizaines de milliers. C’est la plus grosse mobilisation anti-aéroport à ce jour et personne à Nantes ne peut ignorer sa présence dans la ville.
Depuis le début du cortège ont voit arriver des chars: une salamandre jaune et noire de quinze mètres se dandine tranquillement. Un tracto-triton géant ronronne. De très nombreux masques d’animaux marquent le refus de la destruction des espèces et des mesures dites de compensation. On se délecte des centaines de panneaux faits main avec des slogans aussi drôles qu’imaginatifs. Sur un mode plus mégalo, une banderole géante est déployée depuis le haut des immeubles, d’un côté à l’autre de l’avenue de Strasbourg en soutien à ceux qui se battent contre la construction d’une ligne à grande vitesse dans le Val de Susa. Le 22 février est aussi une journée internationale de soutien aux personnes accusées là-bas de terrorisme et qui risquent jusqu’à vingt ans de prison pour s’être attaqués à un chantier. Au-delà de l’aéroport, la manifestation se connecte très visiblement avec un tas d’autres luttes contre l’aménagement marchand, sécuritaire et gestionnaire du territoire.
Tout au long du défilé, pas mal de personnes s’emploient à donner une autre couleur à la ville et à en marquer certains points particuliers. Du marqueur à l’extincteur en passant par les œufs de peinture, collages d’affiches et sprays. On découvre d’ingénieux mécanismes pour reproduire à l’infini un pochoir "la police tape la police tape la police tape la police tape la police tape la police..." La mairie, un tribunal, un commissariat, des caméras de vidéosurveillance, les grilles anti-émeute et les flics derrière sont redécorés. Sur un mur repeint, il ne reste bientôt plus que la trace de leurs silhouettes en gris sur fond de blanc dégoulinant.
Sans surprise, le commerce Vinci Immobilier, situé en début de manifestation, focalise les énergies débordantes et ne survit pas au passage d’autant de personnes qui tiennent à marquer leur animosité vis-à-vis du projet d’aéroport. Au fil du défilé, l’enseigne s’est fait peindre, puis ouvrir, puis repeindre, puis casser, puis rerepeindre. Les maquettes et mobiliers ont été déménagés. Il servira même à la fin de la journée de décor pour photos souvenirs de manifestants en famille avec panneaux et calicots.
Un peu plus loin, des personnes amorcent un fumigène sur la voie ferrée pour avertir les trains de ne pas passer sur les voies. Ils invitent ensuite ceux qui le souhaitent à lancer des chaussures sur les caténaires. Cette action surprise désigne le rôle de la SNCF dans la construction de la ligne à grande vitesse Lyon-Turin dans le Val de Susa.
L’ambiance sonore évolue au fil de la manif. Un groupe tout de rose vêtu forme une grande baukada "Rythm of Resistance", réunissant des formations de divers endroits qui se calent sur des canevas communs. Un peu plus loin, des rappeurs de la Zad et d’ailleurs se relaient sur un tracteur et mettent en mots cadencés une critique sociale et des rages partagées.
Autour d’un isoloir ambulant plein de déguisements, une sono marque des pauses sur le trajet et met en lien un certain nombre d’enseignes avec l’aéroport et son monde. Elles mettent en regard le tourisme, le renforcement des frontières et les expulsions, les rapports Nord-Sud et invitent à venir faire des pochoirs.
Plus loin encore, une foreuse et une pelleteuse sont incendiées. Des manifestants désapprouvent, mais on entend aussi pas mal de "Bien fait pour eux !", surtout quand certains comprennent qu’il s’agit d’un chantier Vinci.
Il y a tellement de monde et tout est tellement étalé qu’il est impossible de comprendre tout ce qui se passe.
Au niveau du croisement des trams, l’avant du cortège constate que le cours des 50 Otages est bel et bien bloqué par des grilles anti-émeutes, ce qui, même selon les vieux militants nantais les plus aguerris, n’est jamais arrivé. Au lieu de s’arrêter comme prévu au square Daviais, la tête de cortège fait un pied de nez au préfet. Deux tracteurs contournent rapidement quelques véhicules de police et viennent se placer sur le pont Ododin. Quelques milliers de personnes entament alors un trajet annexe sur l’île Beaulieu, un point symbolique de la métropole et de la gentrification, avec ses pépinières d’entreprises high-tech, ses artistes dociles et ses grosses machines, son tribunal mégalo, le centre du FNAEG où sont collectés les fichiers ADN. Cela n’a pas l’air d’amuser tellement plus les autorités qu’on aille se balader là-bas et au bout d’un moment, alors que le cortège se distend un peu la police referme le pont et interdit le passage.
Pendant ce temps, cela s’agite du côté des grilles anti-émeutes à Commerce, qui sont ressenties par beaucoup comme un affront. Même si le dispositif policier a l’air solide, on reste pour marquer sa colère vis-à-vis de l’interdiction de manifester, de l’entêtement du gouvernement et de ses menaces de revenir sur la zone pour tout détruire, ou pour leur montrer qu’on peut être fort face à eux. D’abord des personnes tapent à mains nues sur les plaques de plexi et grillage en se moquant des bleus derrière. Puis, dans un geste de défi, des tracteurs vont se mettre face aux grilles. Ça s’emballe petit à petit, des projectiles partent. En face, ça répond vivement – avec des grenades assourdissantes, lacrymogène et tirs de flashballs à gogo. Le préfet a l’air de vouloir donner une petite démonstration express du bordel qu’il est venu mettre dans le bocage pendant plusieurs mois avec l’opération César. Ses canons à eau s’évertuent, en continu, à recréer une zone humide à l’intérieur même de la ville. En face, une partie des manifestants ne se laissent pas compenser, ni déplacer. Pendant plus de deux heures des gens attaquent les grilles, déterrent des pavés, lancent ce qui leur tombe sous la main. Un tracteur s’amuse un moment à bloquer le jet du canon à eau. Un peu plus tard, des grappins sont arrimés aux grilles et des dizaines de personnes tirent. En contrepoint aux explosions des grenades jetées par la police, un feu d’artifice lancé par quelqu’un dans la foule, pour la beauté du geste, illumine le ciel.
Tout autour, des milliers de manifestants restent là plutôt tranquillement, sans forcément prendre part activement aux affrontements mais sans s’affoler pour autant. Régulièrement, des centaines de voix s’élèvent pour reprendre en chœur "Non à l’aéroport !" et accompagnent ceux qui courent sur les grilles. Beaucoup discutent, commentent, boivent un coup, se retrouvent, rient ou s’enthousiasment malgré les yeux humides de lacrymogènes.
Un bureau de contrôleurs de la TAN (Transports de l’agglomération nantaise) disposé entre deux voies de tram part en flamme, un peu plus loin, la vitrine d’un magasin Nouvelles Frontières tombe, et le commissariat à l’angle se fait repeindre, ouvrir et retourner. Un appel est fait pour venir y faire la fête.
Les tracteurs restés pas loin des grilles ne sont pas dans une situation évidente au beau milieu du chahut et se retirent petit à petit.
Depuis 15h30, à trois cents mètres de là et malgré les détonations, des milliers d’autres personnes sont réunies plutôt tranquillement autour des prises de parole qui débutent. Pas mal de monde fait des allers et retours. Des paysans de COPAIN ont commencé à creuser une mare sur le square pour concurrencer la préfecture. Plus loin en arrière, une partie de la manifestation stagne sans toujours trop comprendre ce qui se passe.
Vers 18h00, tout le monde se regroupe le temps d’une petite boum sur le square Davier. Il y a de la joie ! On passe de "Paint it Black" à du gros son techno et la foule danse tandis que les camions grillagés et canons à eau avancent petit à petit au rythme des charges de CRS, pour vider la place. Les tracteurs partent. Quelques milliers de personnes s’attardent et défient encore un peu la police qui mettra deux bonnes heures de plus à évacuer tout ce monde. Ils ne font pas de cadeaux et les blessés graves s’additionnent: mâchoire défoncée, nez retourné. L’un d’eux qui s’est pris une grenade en tir tendu, perdra son œil le lendemain.
En échangeant avec les uns et les autres sur le chemin du retour, il est clair que toutes les initiatives prises lors de cette manifestation n’ont pas été consensuelles. Elles ont pu soulever des malaises et débats autant qu’un enthousiasme débordant. Pour autant, nous n’avons senti à aucun moment une foule paniquée et divisée, mais bel et bien un mouvement commun, composite et solidaire rappelant la façon dont des formes hétérogènes de résistance aux expulsions ont pu cohabiter pleinement pendant une journée décisive comme le 24 novembre 2012 dans la forêt de Rohanne. Le soir même, ce qui ressort, chez toutes celles et ceux qu’on croise, est la force donnée par l’élan de la journée.
Pour le pouvoir, une manifestation telle que celle-ci, dans toute sa diversité est absolument insupportable. Pas tant peut-être pour les quelques vitrines endommagées et machines de chantier ciblées, pour les agents de police contusionnés et barricades édifiées que pour la masse de personnes que ça n’avait pas l’air d’offusquer plus que ça sur le moment. Il est d’autant plus intolérable pour les autorités que les organisateurs de la manifestation refusent de tomber dans leur piège et constatent dans un communiqué commun le soir même.
« La préfecture avait choisi de mettre Nantes en état de siège et de nous empêcher d’être visibles dans le centre ville. C’est la première fois qu’on interdit à une manifestation d’emprunter le cours des 50 Otages. Une partie du cortège est passée par l’île Beaulieu. Une autre a essayé de passer par le trajet initialement prévu et a fait face à une répression policière violente avec tirs de flashballs, gaz lacrymogènes et grenades assourdissantes. Cela n’a pas empêché les manifestants de rester en masse dans les rues de Nantes jusqu’à la fin.
Il existe différentes manières de s’exprimer dans ce mouvement. Le gouvernement est sourd à la contestation anti-aéroport, il n’est pas étonnant qu’une certaine colère s’exprime. Que pourrait-il se passer en cas de nouvelle intervention sur la Zad ?
Cette journée est un succès et les différentes composantes de la lutte restent unies sur le terrain. L’opposition ne fait que croître depuis trente ans. Le gouvernement n’a pas d’autre choix que d’abandonner le projet d’aéroport. »
Dès le lendemain, le rouleau compresseur politique, le préfet, Ayrault et Valls réunis tentent désespérément de diviser le mouvement, d’en isoler une fraction et de la stigmatiser. Il s’agit de désigner les occupants de la Zad comme les gardiens d’un "camp d’entraînement la guérilla urbaine" ou comme "un mouvement armé" sur le thème du "kyste" maléfique à éradiquer... La recette est classique: incapables d’accepter l’idée qu’une colère vis-à-vis de la répression policière et des promoteurs de l’aéroport puisse se diffuser, ils désignent de fantasmatiques groupes de black blocs manipulateurs et étrangers, et envoient leurs experts vomir un monceau de caricatures grossières sur le sujet que Libération et d’autres reprennent sagement en les présentant comme des "enquêtes". Ils ont beau chercher à se donner des leviers pour revenir expulser et pouvoir taper très fort sur certains pour tenter de faire peur à tous les autres, comme dans le Val de Susa. Ils savent pourtant bien que sur le terrain et au-delà, la colère pourraient être plus forte et plus partagée encore si ils s’entêtaient à lancer une seconde opération César.
Sans peur du ridicule, toute la presse en chœur, nous parle de Nantes "dévasté". On s’attend à un champs de ruines à perte d’horizon. En réalité les quelques transformations imposées au mobilier urbain n’ont pas eu l’air d’empêcher les Nantais de se balader longtemps où que que ce soit. Si on doit vraiment parler de "dévastation" et de "violence", peut-être pourraient-ils dire aussi quelques mots des maisons dévastées, des champs saccagés et des dizaines de personnes gravement blessées par plus de 1200 policiers sur la Zad, pendant les cinq mois qu’a duré l’occupation policière. Peut-être devrait-on rappeler que le préfet vient de signer des arrêtés de démarrage des travaux et prétend aujourd’hui revenir vite pour tout détruire définitivement. On nous demande aujourd’hui de rejeter toute idée de violence et de nous désolidariser de ceux qui brûlé leur machines, cassé leur vitrines, assailli leurs dispositifs. Mais personne ici n’oublie que si nous nous étions contentés de nous asseoir en travers de la route et de discuter quand ils ont débarqué le 16 octobre 2012, il n’y aurait aujourd’hui plus personne pour parler de la Zad. Elle n’existerait sans doute déjà plus.
Les journalistes, fascinés par les "affrontements" autant qu’il les rejettent, diffusent la peur, créent des catégories, cherchent à dérober nos souvenirs. Cela peut paraître impressionnant, mais c’est loin d’être la première fois dans l’histoire de ce mouvement, et cela ne l’a jamais empêché de rebondir et de se renforcer. La chape de plomb qu’ils essaient de faire retomber sur cette manifestation ne nous fera jamais oublier la vitalité de cette journée, le ravissement de se sentir aussi nombreux, les sourires et la colère partagés. Quoi qu’ils en disent, cette manifestation était un moment rare et précieux, une étape majeure dans cette lutte.
L’aéroport ne se fera pas !
[merci à Jacques]
Le dentiste et le publicitaire 09
Pierre Pairault (dit Stefan Wul, 1922-2003) et René Brantonne (dit Brantonne, 1903-1979)
Lectures pour tous : John Ross Macdonald
« Elle était là, à attendre, devant la porte de mon bureau. C’était une femme trapue, plus petite que la moyenne, vêtue d’un pull à col roulé bleu sous une veste de tailleur bleue informe, et d’une étole de vison bleue qui tentait d’adoucir la silhouette mais n’y parvenait pas. Son visage carré et bronzé en profondeur lui donnait une allure garçonne que confirmaient ses cheveux brun sombre coupés court sur la nuque. Ce n’était pas le genre de femme que l’on s’attendait à voir fraîche et dispose à huit heures et demie du matin, sauf si elle venait de passer une nuit blanche. »
Ross Macdonald, Le sourire d’ivoire,
traduction de Jacques Mailhos, Gallmeister, "Totem", 2014
Le dentiste et le publicitaire 08
Pierre Pairault (dit Stefan Wul, 1922-2003) et René Brantonne (dit Brantonne, 1903-1979)
NDDL : Quadruppani revient sur la manif nantaise
[Analyse de Serge Quadruppani publiée par Article 11 ]
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Retour à Nantes
[Réflexions autour de la manifestation du 22 février et ses suites]
Samedi dernier, l’heure était à la manif à Nantes, contre l’aéroport, Vinci et son monde. Un brin de castagne, beaucoup de monde. Une déferlante médiatique a suivi, hallucinée et servile: le centre-ville aurait été dévasté, la manif gâchée, la population de Nantes traumatisée... L’ami Serge Quadruppani revient ici (entre autres) sur la construction médiatico-politique d’un consensus et les leçons à en tirer.
« Les habitants de Nantes et les dizaines de milliers de personnes qui ont participé dans cette ville à la manifestation du 22 février contre l’aéroport de Notre-Dame des-Landes ont eu la possibilité de vérifier de leurs propres yeux un phénomène bien connu: dès qu’il s’agit d’informer à chaud sur des manifestations un tant soit peu agitées, les médias dominants renoncent sans barguigner à ce fameux pluralisme qui, paraît-il, les légitimerait. Avec une belle unanimité, ils se transforment en porte-paroles du ministère de l’Intérieur et le suivent jusque dans ses plus ahurissantes assertions.
Deux phrases revenaient en boucle: "La manifestation a dégénéré" et (prononcée la première fois par le préfet) "la fête a été gâchée" (comme si c’était aux journalistes et au corps préfectoral de décider ce qu’est une "fête" et une bonne manifestation). "Nantes dévastée": ce refrain avait quelque chose de comique, à force d’être repris en chœur, de Libération au Figaro et des télés à France Culture. Deux engins de chantier brûlés, un bureau de Vinci saccagé, un commissariat maculé, un peu de mobilier urbain et un petit nombre de vitrines plus ou moins endommagées, quelques fourgons caillassés: voilà tous les ravages qui n’ont pas un instant empêché des milliers de Nantais de s’adonner ce samedi après-midi au lèche-vitrine, à la consommation en terrasse, à l’achat de marchandises, bref, à tout ce qui résume le bonheur de vivre dans le monde auquel appartient le projet d’aéroport. Et le lendemain, il n’était pas rare de rencontrer des habitants cherchant en vain ces fameux ravages qui devaient bien exister puisque les médias les avaient mentionnés. [...] »
[Lire ICI la suite de l’article et les commentaires]
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Pierre Pairault (dit Stefan Wul, 1922-2003) et René Brantonne (dit Brantonne, 1903-1979)
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Pierre Pairault (dit Stefan Wul, 1922-2003) et René Brantonne (dit Brantonne, 1903-1979)
Le dentiste et le publicitaire 05
Pierre Pairault (dit Stefan Wul, 1922-2003) et René Brantonne (dit Brantonne, 1903-1979)
Figaro : où se niche le racisme quotidien
Le Figaro et « l'origine noire » de Steve McQueen
[merci à Langue sauce piquante]
Ill Chemistry
Ailleurs, un autre jour.
Desdamona et Carnage,
dont Stéphane Cattaneo nous parlait un peu plus tôt
Rap from scratch
Ill Chemistry et Stéphane Cattaneo au Rochois
Lettre de La Roche-Bernard, par l'ami Stéphane Cattaneo [texte publié chez nato en minuscule]
~
Ill Chemistry au Rochois (En revenant de Nantes)
« Au cours de la manifestation nantaise du 22 février contre le projet d’aéroport à Notre-Dame-des-Landes, les violences de la police ont occasionné de nombreux blessés parmi les manifestants, parmi les journalistes, parmi les passants; deux ont été gravement atteints. Il paraît qu’en face aussi on déplore des victimes, sans qu’on sache trop bien ce qui a pu leur arriver: les flics, on ne sait pas comment ils se blessent, ils se coincent les doigts dans la culasse de leur flingue, ou un truc comme ça, on ne sait pas. En tout cas, l’ambiance de rue a été véritablement explosive ce samedi, je peux vous le garantir, et au lendemain de cette mobilisation qui vit une foule d’opposants vivre des moments héroïques, les rappeurs de Minneapolis Carnage et Desdamona sont venus manger une tarti fuckin’flette et boire un coup à la maison avec Bénou, Pablo, Merlin, Jean et Christelle. Le duo jouait le soir-même chez Hélène, au café "Le Rochois" de si excellente réputation, le bistrot favori de plusieurs générations de joyeux camarades. Carnage a causé tout l’après-midi avec Des, un flot incessant de conversation qui jaillissait trop vite pour que j’en saisisse autre chose que des bribes (un mot toutes les trois minutes environ); dès lors, je me suis laissé porter par le courant et, après avoir doucettement dérivé du Ruicard au port en passant par les Garennes, l’heure fut venue de nous retrouver place du Bouffay pour procéder aux réglages.
« Les gens arrivaient. Les instruments et les amis aussi, les couleurs, les pinceaux. On parle, on sourit. On lève le coude en discutant de la ZAD et de l’Amérique, on célèbre l'amitié. Des copains perdus de vue refont surface, depuis tant d’années, ça s’arrose. Il y a vraiment du monde, ce soir… Et puis on se rend compte que le brouhaha cesse, le concert a commencé, feutré, la salle fait silence, imperceptiblement plusieurs dizaines de consciences entrent en connexion.
« Feutré, disais-je, suave même. Tranquille. Du hip hop éthéré, avec une base minimaliste et un chœur soul. Sans mot. Pour mieux captiver l’auditoire et l’inviter à danser, le duo a choisi de créer une délicate tension entre l’émotion fragile qui saisit l’esprit et la très douce implication du corps qui ne s’appuie pas encore sur un rythme trop appuyé mais bouge, dans la pénombre et la douce prémonition de ce qui va arriver. Et cela vient, vite, dès la deuxième chanson, et le flow, et le son et les messages. On peut choisir sa vie. Et la danse donc. On tourbillonne dans certaines sphères d’où jaillissent des vibrations positives. Il fait chaud, c’est la fin du premier set, on ne l’a pas vu venir. Oh, et puis voilà que ça recommence, à peine le temps de siffler un verre et de s’en faire resservir un autre en discutant le coup avec un collègue, qu’on est rendu à vouloir le poser de toute urgence pour gigoter et taper dans ses mains, chanter. Même si on ne voit pas tout, on entend bien, on navigue, on comprend où ils veulent nous emmener avec "Save my people", le débit irrésistible de Carnage est comme du feu sacré que vient apaiser la tendresse groovy de Desdamona. On s’agglomère, on respire ensemble le même air. J’en vois qui sont en transe, qui ondulent du ventre les yeux fermés, ou font des chorégraphies belles et compliquées avec leurs pieds, qui utilisent leurs bras, ou leur cou, leur jambes… J’en soupçonne même un de jouer avec une partie de son anatomie que la décence m’empêche de nommer, ce salopiau se reconnaîtra.
« Hey ! Ils nous invitent à les rejoindre: Tim Le Net se saisit de l’accordéon, Yann Le Bozec de la contrebasse et moi d’un tube de peinture, et hop ! Faut que ça gicle ! Et après ça, Martin Chapron à la guitare électrique, allez hop, hop ! Et vas-y que ça t’improvise des trucs pas possibles ! Le public applaudit à tout rompre, c’est généreux et cool, les Américains sont incandescents, La Roche Bernard en ébullition; merde, je comprends un truc: le réchauffement climatique, en fait, c’est nous ! Et ils continuent avec "The source", distillant un Love is the reason so love your life qui enthousiasme la foule, l'enflamme, positive vibration, je vous dis ! Personne ne veut qu’ils partent, les gens crient continuez, continuez ! Le bonheur rayonne quand ils démarrent une version rap de "Billie Jean", torrides, les corps dégoulinent, les veines sont parcourues d’étincelles qui crépitent, dehors dans la nuit des milliers d’étoiles scintillent par la grâce d’une éjaculation divine.
« Si j’en fais trop, dites-le.
« N’empêche, quand j’affirme que La Roche Bernard est le village le plus cool du monde, les gens pensent que j’exagère: ils ont tort. Nombreux sont les échos qui me donnent raison: Timothée Le Net explique souvent en préambule de ses concerts qu’il est originaire de "la perle du Sud Morbihan", Desdamona s’exclame sur internet "I love La Roche Bernard !", quant à Carnage The Executioner, il m’a confié sur le rocher, adossé au canon qui domine la Vilaine: "It’s my favourite place"; alors ?
« Alors, la bonne question à se poser n’est pas "y a-t-il une vie après la mort ?", mais plutôt "y a-t-il une vie avant ?"
« Et la réponse, évidente, je vous le dis en vérité brillait de mille feux ce soir-là chez Hélène, notre poule rousse chatoyante, comme elle brille aussi à Notre-Dame-des-Landes.
« Cela fait déjà deux raisons de ne pas désespérer. »
Stéphane Cattaneo
« Love is the light », Stéphane Cattaneo
d'après "The source" de Desdamona et peinture en direct au Rochois le 23 février
sur "Love at first" de Desdamona, Carnage The Executioner
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