Sur Hafed Benotman, par Arthur Harari
Je n'avais jamais rencontré Abdel-Hafed Benotman. Mais la lecture de quelques-uns de ses livres, Les Forcenés, Les Poteaux de torture, Garde à vie (tous chez Rivages), parfois douloureux, souvent violents, toujours à contre-courant, m'avaient fait penser que nous étions de la même famille, que nous aurions pu être très copains. Cela n'arrivera pas. Il est mort il y a quelque jours faute de soins, invisible aux yeux de l'administration et du pouvoir républicains. Il avait 54 ans, dont 17 passés en taule. Honte à "La France debout" hollando-vallsoise. L'acteur et réalisateur Arthur Harari racontait aujourd'hui son histoire dans un quotidien du matin. Je m'approprie son texte. Lisez.
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L’écrivain-braqueur est mort le 20 février à l'âge de 54 ans. Ce texte est un hommage au défunt et une interpellation à des hommes vivants, qui sont au service de l’État français.
J’ai connu Hafed Benotman le temps d’une courte année, entre le jour où j’ai décidé que je voulais qu’il joue l’un des rôles principaux de mon premier long métrage, Diamant noir, et sa mort il y a quelques jours. Entre-temps, nous avons tourné ce film ensemble, et j’ai trouvé en lui un homme et un acteur exceptionnels, un ami et un frère. Une de ses amies m’a dit de lui : « Il avait ce quelque chose d’indéfinissable qui faisait qu’on ne pouvait pas ne pas l’aimer. » C’est mon sentiment exact.
Hafed Benotman a été délinquant, braqueur multirécidiviste, écrivain, dramaturge, poète, acteur, militant anticarcéral, grand cardiaque, sans papiers. Il était pourtant né en France de parents algériens en 1960, c’est-à-dire deux ans avant l’indépendance de l’Algérie. Comme tous les Algériens vivant en France, ses parents, ses frères et sœurs et lui sont automatiquement devenus Algériens en 1962. Pour obtenir la nationalité française, ils devaient en faire la demande, et c’est ce qu’ont fait tous les membres de sa famille. À sa majorité, Hafed ne l’a pas fait, car il était à l’époque en détention pour un de ses premiers vols. Et aussi, surtout, parce qu’il s’en foutait alors, comme il le disait lui-même. Il était en colère contre beaucoup de choses (il faut lire ses livres pour savoir lesquelles), et demander à ce pays l’autorisation d’être l’un de ses enfants ne l’intéressait pas. Peut-être a-t-il eu tort de ne pas demander bien gentiment quelque chose qui lui revenait de droit, un droit qui porte un nom : le droit du sol.
Pendant près de 20 ans, Hafed a vécu légalement en France grâce à des cartes de séjour renouvelables. Il devient écrivain en prison, se marie deux fois en prison, en sort, y retourne, se radicalise à l’extrême gauche, continue de publier. En tout, et jusqu’à 2007, il aura passé 17 ans emprisonné. C’est en prison qu’en 1996 il fait un premier double infarctus, se découvrant insuffisant cardiaque. L’administration pénitentiaire a mis douze jours avant de prendre Hafed au sérieux et de le prendre en charge… d’où est née sa nécrose du cœur.
En 1996 précisément, la Loi Pasqua de la double peine change la donne pour les multirécidivistes « étrangers » comme Hafed : il est sous le coup d’un arrêté de reconduite à la frontière, expulsable vers l’Algérie, pays qu’il ne connaît pas. Peu après, l’arrêté est cassé après un recours en justice, et Hafed est officiellement non expulsable. Mais dès lors, toutes ses demandes de titre de séjour et de nationalisation seront refusées, jusqu'à sa mort.
J’interpelle donc des hommes dont je ne connais pas les noms. Le cas d’Hafed était défendu depuis plusieurs années par la Ligue des Droits de l’Homme, via son président Pierre Tartakowsky, qui avait multiplié les démarches pour obtenir ce qui ne pouvait légalement plus lui être refusé, si cela avait jamais été le cas, à savoir sa nationalité française. Mais les autorités de France, le ministère de l’Intérieur, la préfecture de police, sont systématiquement restés sourds à ces demandes, signifiant en silence, mais on ne peut plus clairement, qu’Hafed devait encore payer pour ses actes. Après 17 ans de prison, ce qui ressemble pourtant de très près à un paiement suffisant.
Quand j’ai appris la situation administrative d’Hafed, j’ai fait des démarches actives pour tenter d’accélérer sa régularisation, que la LDH pensait imminente, afin qu’il puisse travailler sur mon film. Le jour du tournage se rapprochant, j’ai décidé avec lui de miser sur une autorisation temporaire de travail. Mais pour l’obtenir, nous devions présenter un permis de séjour de trois mois. À cette demande, la préfecture est aussi restée sourde, et muette. Mais je n’ai pas pu me résoudre à remplacer Hafed pour des raisons aussi révoltantes.
Mais il y a bien pire. Le cœur d’Hafed ne fonctionnait qu’à 25% de ses capacités, et la LDH avait légitimement fait de cette donnée un des arguments de sa démarche auprès des autorités. Hafed n’était autorisé à gagner sa vie que comme auteur, ce qui ne lui permettait ni de gagner correctement sa vie, ni d’avoir une couverture maladie décente. Il était entouré, soutenu, mais constamment fauché. Ses frais médicaux étaient régulièrement au-dessus de ses moyens, et sa pudeur l’empêchait souvent de demander de l’argent à ses amis, pourtant nombreux. Quelques jours avant sa dernière attaque cardiaque, Hafed a eu un signe avant-coureur : il a eu un œdème au poumon. Il l’a identifié comme tel, en ayant déjà fait l’expérience par le passé. Mais il a choisi de n’en parler à personne et de s’auto-médicamenter, pour ne pas avoir à demander à un ami de payer le médecin, comme c’était trop souvent le cas à ses yeux. Là, oui, il a eu tort de ne pas demander bien gentiment. C’est quelques jours plus tard, en essayant d’attraper un train, qu’il est tombé par terre.
Des hommes au service de l’État connaissaient ce risque, pour avoir maintes fois été informés par la Ligue des Droits de l’Homme qu’Hafed Benotman, né en France et ayant largement payé pour ses vols, publiant des livres et jouant dans des films en France et en langue française, était insuffisant cardiaque, et que sa situation administrative intenable menaçait sa santé, sa vie. Je doute que que ces hommes au service de l’État soient venus aux obsèques d’Hafed Benotman, samedi 28 février 2015 à 12h40, au cimetière d’Ivry-sur-Seine, 44 avenue de Verdun, Carré 16. Mais, vu que personne ne connaît leurs noms ni leurs visages, ils pourront toujours dire qu’ils y étaient s'ils ont quelque remords.
Arthur Harari
Lectures pour tous : Joyce Carol Oates, Norma Jeane Baker
« Pourquoi pleurait-elle ? Peut-être parce que dans la réalité Cherie aurait bu, énormément. Il lui aurait manqué la moitié des dents. Elle aurait été obligée de coucher avec ces salopards. Ça n’avait aucun sens qu’elle arrive à les éviter sauf que le scénario était sentimental et niais et parce qu’en 1956 un film ne pouvait risquer d’être classé X par la Legion of Decency. Dans la réalité, Cherie aurait été battue et sans doute violée. Les hommes se la seraient partagée. Ne me dites pas que le Far West n’était pas comme cela, je connais les hommes. Ils auraient abusé d’elle jusqu’à ce qu’elle tombe enceinte ou perde ses charmes ou les deux. Il n’y aurait pas eu de beau et rustique cow-boy pour la jeter sur son épaule et l’emmener dans son ranch de quatre mille hectares. Elle aurait bu et pris des médicaments pour tenir le coup jusqu’au jour où elle n’aurait plus réussi à se lever, ni même à ouvrir entièrement les yeux, et après ça elle aurait été morte. »
Joyce Carol Oates, Blonde, 2000, traduit par Claude Seban, Stock (2000).
Sombre dimanche
Jacques Calonne, on l'a vu, a décliné la proposition d'Edouard Baer d'entonner avec lui Sombre dimanche. Billie Holiday et Damia le font à leur place. Cette composition du Hongrois Rezsö Seress (1899-1968) est considérée comme la chanson la plus triste du monde. J'ignore si elle mérite cette réputation. Il est avéré en tout cas qu'elle a suscité d'innombrables suicides. Bon dimanche.
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"Noctuelles" et Calonne font salon
Nous vous l'avions bien dit. L'autre soir, au salon du livre de Bruxelles, il n'y en avait que pour Jacques Calonne et Noctuelles, grand oeuvre collectif mené de main de maître par Sylvie Van Hiel Broodthaers et (enfin) mis au monde par l'Age d'Homme. Voici le Jacques soutenu in situ, soutenu par quelques membres éminents de l'avant-garde radicale du moment, Edouard, Jan et Noël. Ah, comme nous aurions aimé être là. Mais cela ne fut pas possible.
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merci pour les photos à Anne Vanypelseer et à Jean-Louis Colot, qui en est l'auteur
A Bruxelles, on ne parle que de "Noctuelles"
Ceci est le texte d’une quatrième de couverture
L’artiste montois Jacques Calonne a toujours su chevaucher sans peurs ni remords moult disciplines :
~ il passe de la composition musicale "radicale" saluée par Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen, ou de la musique de films à l’interprétation de chansons surannées ;
~ de l’aquarelle (il est le plus jeune membre de Cobra et se lie d’amitié avec Christian Dotremont, Asger Jorn, Pierre Alechinsky) à l’écriture (roman, contes, poèmes, pastiches des poèmes des frères Piqueray, aphorismes) ;
~ de la géométrie et des mathématiques à l’invention d’objets inutiles ;
~ de la gastrosophie (il est l’auteur d’une préface à donner le tournis à la fabuleuse Bibliographie de la bière du cervalobélophile Michel David) à l’astrologie (il fait des horoscopes pour les clients du mage Anachiel) ;
~ de la fréquentation de cercles aussi éphémères qu’improbables (l’Ordre du Pentopus) à des aventures théâtrales et cinématographiques (il joue dans les films de l’expérimentateur Boris Lehman, de l’ethnologue Luc de Heusch, de l’anarchiste Jan Bucquoy) ;
~ du goût des dérives extravagantes (en compagnie, entre autres, d’Édouard Baer) à celui des farces et attrapes improvisés.
Sans parler de son amour des voyages (pays de l’Est, Danemark, îles Féroé) et des rencontres insolites. Ni de son engouement pour les langues. Il en aborde une dizaine et traduit en volapük Le Corbeau et le Renard de Jean de La Fontaine et L’Invitation au voyage de Charles Baudelaire.
image empruntée piquée à www.jacalonne.be
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Il est bon de savoir que
le vendredi 27 février de 18h30 à 20h00, l’auteur dédicacera Noctuelles à la Foire du livre (Stand 218, éditions de l’Age d’Homme), Tour et Taxis, 86 avenue du Port, 1000 Bruxelles.
le samedi 28 février à 19h00, Dominique Van Cappellen donnera un mini-concert ( CLIC ) en l’honneur du Jacques Ténor mondain. Cela se passera à la crêperie Le Renard bleu, 3 rue du Renard (Marolles), 1000 Bruxelles.
Le grand Jacques fera également une apparition sonore et radiophonique demain, jeudi 26 février à 18h00 sur les ondes de Radio Campus, fréquence modulée 92,1 ou CLIC (streaming).
Une fois de plus : vous voilà prévenus.
Nos films préférés en 2014 : Générique de fin
La production remercie les amis, collègues, commensaux et autres compagnons de route qui se sont prêtés avec grâce et talent à notre classique « jeu » des palmarès, et nous ont communiqué la liste de leurs coups de cœur cinématographiques (et quelques coups de gueule) de l’an 14. Voici leurs noms, dans l’ordre d’apparition à l’écran. Merci, amigos ! À l’année prochaine.
[ les listes sont ICI ]
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Jacques Déniel
Tifenn Jamin
Bernard Noël
Pascal Bardonnet
Nicole Brenez
Sylvie Pierre Ulmann
Louis Danvers
Charlotte Garson
Sami El-Hage
Thomas Gombaud
Charles Tatum
Jean-Marc Toussaint
Gérard Lenne
Catherine Le Goff
Chantal Junius
Thierry Horguelin
Emmanuel Levaufre
Gérard Lecas
Gashade
Nicolas Thévenin
Caroline Vié
Erwan Floch’lay
Geneviève Payez
Ludo Bettens
Sylvie Van Hiel
Noël Godin
Bruno Parent
Baptiste Tordeux
Maxime Martinot
Benjamin Cleyrergue
Dr Orlof
Jean-François Rauger
Jacques Kermabon
Stephan Streker
Jean-Marie Samocki
Mathias Vincent
Morgan Pokée
Sophie de Romrée
Hélène Braeckman
Benoit Chaput
Jérôme Baron
Patrick Leboutte
Philippe Delvosalle et Beata Szparagowska
Guy Jungblut
Bon anniv', Jo Dekmine
Toute l'équipe souhaite un bon anniversaire à Jo Dekmine,
pour la simple raison qu'il est né un 19 février.
Jo est le patron du 140 depuis le milieu des années soixante. Une paille.
Nos films préférés en 2014 : Guy Jungblut
Toujours aussi loin de l'actualité.
Toujours aussi près de nos « productions ».
Ford encore et toujours (pour John Ford. Penser et rêver l'histoire) : Two Rode Together et The Sun Shines Bright.
Gilles (pour Guy Gilles. Un cinéaste au fil du temps) : Le Clair de terre.
Des films expérimentaux (pour Cinéma expérimental. Abécédaire pour une contre-culture) : Deslaw / Montparnasse. Poème du café crème. HHK Schoenherr / Robert Walser. Jack Smith / Flaming Creatures, etc.
Jancso (pour Miklos Jancso. Une histoire hongroise. À paraître au printemps) : Ah, ça ira ! et La Lanterne du Seigneur à Budapest (étonnant et inconnu).
Jean Grémillon : Lumière d'été (pour le n°26 de la série « Côté films »).
Albert Lewin : The Picture of Dorian Gray (pour le n°27 de la série « Côté films »).
Mais aussi : Godard, Adieu au langage et Dumont, P'tit Quinquin.
Je retourne au boulot.
Il faut livrer des fichiers à l'imprimerie demain matin.
Jugulaire ! Jugulaire.
Nos films préférés en 2014 : Philippe Delvosalle & Beata Szparagowska
A- BEATA ET PHILIPPE
(ordre de préférence de Philippe / Beata : pas d’ordre de préférence)
E agora ? Lembra-me (Et alors?), Joaquim Pinto (Portugal, 2013)
P’tit Quinquin, Bruno Dumont (France, 2014)
Erwin, Toni, Ilse, Friedl vom Gröller (Autriche, 1968-1969)
et la présentation de Friedl vom Gröller au festival L’Âge d’or
Boyhood, Richard Linklater (États-Unis, 2014)
Enlightened, Laura Dern et Mike White (États-Unis, 2011-2013)
Olive Kitteridge, Lisa Chodolenko (États-Unis, 2014)
Mais encore…
True Detective, Nic Pizzolatto (États-Unis, 2014)
sans la fin, la série se serait retrouvée dans la catégorie précédente
et malgré ses personnages féminins
Palo Alto, Gia Coppola (États-Unis, 2013)
The Fall, Allan Cubitt et Jakob Verbruggen (Irlande du Nord, 2013-2014)
surtout la saison 1
pour son personnage féminin
Broadchurch, Chris Chibnall (Angleterre, 2013-2014)
Les courts métrages de Robert Todd (États-Unis, 2012-2014)
The Room Called Heaven, Laida Lertxundi (États-Unis, 2012)
White Bird in a Blizzard, Gregg Araki (États-Unis, 2014)
malgré la toute fin
B1- JUSTE BEATA
La Salamandre, Alain Tanner (Suisse, 1971)
Bande de filles, Céline Sciamma (France, 2014)
Clouds of Sils Maria, Olivier Assayas (France, 2014)
Un Château en Italie, Valeria Bruni Tedeschi (France, 2013)
Shirley : Visions of Reality, Gustav Deutsch (Autriche, 2014)
Tournée, Mathieu Amalric (France, 2010)
Meisje, Dorothée Van Den Berghe (Belgique, 2002)
Bruxelles-Transit, Samy Szlingerbaum (Belgique, 1980)
Un livre
Analog Film Manifestos, collectif, éd. Antiphon (France, 2013)
B2 – JUSTE PHILIPPE
Gett (Le Procès de Viviane Amsalem), Ronit et Schlomi Elkabetz (Israël, 2014)
Mes Sept Lieux, Boris Lehman (Belgique, 2013)
Daïnah la métisse, Jean Grémillon (France, 1932)
J’avais envie de voir ce film depuis la couverture du Trafic n°23… à l’automne 1997 !
Dad’s Stick, John Smith (Angleterre, 2012)
Värn, John Skoog (Suède, 2014)
Night Moves, Kelly Reichardt (États-Unis, 2013)
Let Us Persevere in What We Have Resolved Before We Forget, Ben Russell
(États-Unis, 2013)
Senyawa – Calling The New Gods, Vincent Moon (France-Indonésie, 2012)
I Am Micro, Shai Heredia et Shumona Goel (Inde, 2012)
Les Tourmentes, Pierre-Yves Vandeweerd (France-Belgique, 2014)
L’Éclat furtif de l’ombre, Patrick Dechesne et Alain-Pascal Housiaux
(Belgique-Éthiopie-Allemagne, 2014)
avec mention spéciale à la bande-son du film
Des chansons découvertes via 3 films :
« Images Blue » de Complex (1971) dans
The Room Called Heaven, Laida Lertxundi (États-Unis, 2012)
« Echo From the Blue » des Ivyliers (1957) dans
Echo From My Room, Ted Kennedy (États-Unis, 2012)
Les chansons de Kuku dans
Om Dar-B-Dar, Kamal Swaroop (Inde, 1988)
Une image fixe qui me hante (presque) plus
que toutes les images en mouvement vues l’an dernier :
Portret van Georgette en Yvonne Apol, Johan van der Keuken (Pays-Bas, 1956-1957)
Dans le métro, on vous écoute
« Cet après-midi, j'ai pris le métro avec une amie. Dans le feu de la conversation, je me suis exclamé sans doute un peu trop fort: "Moi, je suis Linus !" Une femme qui avait l’âge de ma prof d'instruction civique a sorti illico son téléphone portable. À la suite de quoi j’ai passé la soirée au commissariat, où j’ai dû répondre à des tas de questions idiotes. »
Schulzie, 11 ans, anarchiste.
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[Les prénoms ont été changés.]
Nos films préférés en 2014 : Patrick Leboutte
Cher JC,
Qu’elle est difficile, ta question: nos films de l’année. Comment y répondre quand comme toi (du côté d’Allaire) ou comme moi, à Liège, pareillement otages des monopoles locaux, quand bien même se rhabilleraient-ils "art et essai", on ne voit plus rien. La voilà, la vraie question: comment fait-on pour vivre dans la nuit, dans l’obscurité, à l'entrée d’un tunnel provisoirement sans fin, dont je crains qu’à nos âges, nous ne puissions espérer voir le terme, nous qui venons du cinéma, des trois lumières, l’image, les corps, les sons ? Un de tes contributeurs a parlé récemment d’ébranlement. Il avait raison. À quel moment, dans quel film, même venu de nulle part, une forme cinématographique a-t-elle rencontré mes propres interrogations, mes inquiétudes, ma situation dans ce monde-ci ? Voici la liste des films qui m’ont "ébranlé" cette année, sans commentaires, à tes lecteurs de se renseigner.
1. Feng ai [À la folie], Wang Bing (Chine, 2013)
2. Coffret Epstein, « Poèmes bretons » (1928-1948) (Éditions Potemkine)
3. La corde du diable, Sophie Bruneau (Belgique, 2014)
4. Les tourmentes, Pierre-Yves Vandeweerd (France-Belgique, 2014)
5. L’art de s’égarer ou l'image du bonheur,
David Legrand et Boris Lehman (Belgique, 2012)
6. P’tit Quinquin, Bruno Dumont (France, 2014)
7. Juste avant la guerre, Yvan Petit (France, 2014)
8. L’œil du cyclope, Jen Debauche (Belgique, 2014)
et Rond est le monde, Olivier Dekegel (Belgique, 2014)
9. Films de mes amis, parce que notre histoire est sans fin: On a rêvé, Denis Gheeerbrant, 2014 ~ Se battre, Jean-Pierre Duret et Andrea Santana, 2014 ~ Le Pédalogue, Alain et Washtie Comte (série en cours depuis quinze ans) ~ Pas son genre, Lucas Belvaux, 2013
10. « Pour la suite du monde » : Marianne Amaré, travaux en cours, 2015, 2016, 2017...
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Et par ailleurs, picorés cette année dans l'histoire du cinéma
Der Neue Schreibtisch (Le nouveau bureau), Karl Valentin, 1914
(hommage à David Legrand, artiste, ma rencontre cinématographique de l'année)
Day of the Outlaw (La chevauchée des bannis), André de Toth, 1959
(hommage au Cercle du Laveu, la plus belle salle de Liège,
un cinéma Nova mosan en puissance, puissent-ils se le dire...)
Matti da slegare (Fous à délier), Marco Bellocchio and co, 1975
(Hommage à Matthias Chouquer et Théodora Olivi, âmes damnées du cinéma Eldorado de Dijon,
la meilleure salle de France, c'est évident)
Un beau jardin, par exemple, Jean-Pierre Duret, 1986
(Hommage à mes grands-parents, eux d'où je viens)
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PS pour mes amis découvrant ce mail : voir le blog ...
Hotties Reading 392
Basil Rathbone, Boris Karloff, Peter Lorre, Vincent Price
pause publicitaire pendant le tournage de Comedy of Terrors
(Jacques Tourneur, 1963) merci à Thierry Horguelin
Nos films préférés en 2014 : Jérôme Baron
Nonobstant le nombre de films que je ne suis pas parvenu à voir (dont Saint Laurent et Night Call) – je viens de finir les deux Lars von Trier qui sont d’une nullité crasse à tous points de vue ! Quel prévisible combinard !) et tous ceux que j’ai malheureusement vus en remerciant le Ciel de ne pas avoir à les partager avec d’autres, voici donc une liste : appelons-la d’ailleurs ma liste ! J’ai l’impression que ma capacité d’émerveillement en a tout de même pris un sacré coup !
Alors voilà, avant qu’il ne soit trop tard et que 2015 nous abreuve de chefs-d’œuvre :
1. Adieu au langage, Jean-Luc Godard (Suisse-France, 2014)
2. U ri Sunhi (Sunhi) et Ja-yu-eui eon-deok (Hill of Freedom),
Hong Sang-soo (Corée, 2013 & 2014)
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Puis, sans ordre de préférence :
La Chambre bleue, Mathieu Amalric (France, 2014)
Edge of Tomorrow, Doug Liman (États-Unis, 2014)
Haganenet (L’Institutrice), Nadav Lapid (Israël, 2014)
Jersey Boys, Clint Eastwood (États-Unis, 2014)
Maps to the Stars, David Cronenberg (Canada, 2014)
At Berkeley, Frederick Wiseman (États-Unis, 2013)
Cavalo Dinheiro, Pedro Costa (Portugal, 2014) Une proposition forte, un des rares films
cette année où l’on voit la nécessité qui oriente le projet faire corps de tout ce qu’elle filme.
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Je ne ferai pas non plus la liste des films revus avec émotion cette année mais je salue les découvertes faites à la Cinémathèque de certains films de Fukasaku dont je ne connaissais que les titres. Parmi ceux-là, la série des "Nouveaux combats sans code d’honneur" mérite plus que le détour et même une sérieuse prime au second volet de la trilogie.
Et puisque John Ford est roi en cette fin d’année, je rejoins avec un plaisir certain Jean Narboni sur les pas de When Willie Comes Marching Home (Planqué malgré lui, 1950), s’il fallait citer un des films toujours laissé à l’arrière-plan de l’œuvre. Je l’ai revu la semaine passée pour la sixième fois, c’est-à-dire autant que The Sun Shines Bright (1953) ressorti récemment sur nos écrans. Et c’est formidable !
Nos films préférés en 2014 : Benoît Chaput
Films préférés de 2014.
En 2014, presque pas de cinéma. L’aventure fut la naissance de Cléo Charlie. J’ai donc vu peu de films et, avec la fatigue, j’ai presque tout oublié de ceux-là.
Ce qui est certain c’est qu’on a passé pas mal de temps en début de soirée sur le site de l’ONF à regarder de très courts métrages documentaires avant de s'effondrer (ainsi, Au bout de ma rue de Louis-Georges Carrier, 1958).
C'est là qu'on a pu voir le "Godard en abitibi" de Julie Perron – CLIC – dont l'excellent documentaire Le Semeur a été un des rares films vus en salle.
Un autre rare film « de salle » a été le beau Ressac de Pascale Ferland.
Sinon, il y eut les deux films de Xavier Dolan, Tom à la ferme et l'excellent Mommy.
Évidemment The Grand Budapest Hotel, même si c’est un film mineur de son auteur. Je dirais la même chose de Magic in the Moonlight de Woody Allen.
Des films plus anciens revus en DVD, tout se confond. Je ne me souviens que du dernier, Mr Smith Goes to Washington» (James Stewart !).
Des séries : « True Detective » et « Les Revenants » (première saison).
Voilà !
Nos films préférés en 2014 : Hélène Braeckman
A Most Wanted Man, Anton Corbijn (Royaume-Uni, 2014)
Boyhood, Richard Linklater (États-Unis, 2014)
Broken Circle Breakdown, Felix Van Groenigen (Belgique, 2012)
Camille Claudel 1915, Bruno Dumont (France, 2013)
Clouds of Sils Maria, Olivier Assayas (France, 2014)
Dallas Buyers Club, Jean-Marc Vallée (États-Unis, 2013)
Eastern Boys, Robin Campillo (France, 2013)
Gett (Le Procès de Viviane Amsalem), Ronit et Schlomi Elkabetz (Israël, 2014)
Gone Girl, David Fincher (États-Unis, 2014)
Hannah Arendt, Margarethe von Trotta (Allemagne, 2012)
Ida, Pawel Pawlikowski (Pologne, 2013)
Interstellar, Christopher Nolan (États-Unis, 2014)
Joe, David Gordon Green (États-Unis, 2013)
Mommy, Xavier Dolan (Canada, 2014)
Mud, Jeff Nichols (États-Unis, 2013)
Nebraska, Alexander Payne (États-Unis, 2013)
Night Moves, Kelly Reichardt (États-Unis, 2013)
Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch (Royaume-Uni, 2013)
Philomena, Stephen Frears (Royaume-Uni, 2013)
The Homesman, Tommy Lee Jones (États-Unis 2014)
L’image manquante, Rithy Panh (France-Cambodge, 2013)
Kis uykusu (Sommeil d’hiver), Nuri Bilge Ceylan (Turquie, 2014)
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Séries
Hatufim, saison 1, Gideon Raff (Israël, 2009)
In Treatment, Hagai Levi et Rodrigo Garcia (États-Unis, 2008-2010)
Riget (L'hôpital et ses fantômes), Lars von Trier (Danemark, 1994)
Mildred Pierce, Todd Haynes (États-Unis, 2011)
P’tit Quinquin, Bruno Dumont (France, 2014)
Six Feet Under, Alan Ball (États-Unis, 2001)
The Killing 1-2 (Danemark 2007)
The Leftovers, Damon Lindelof (États-Unis, 2014)
True Detective, saison 1, Nic Pizzolatto, Cary Fukanaga (États-Unis, 2014)
Hanin n'est plus
On annonce la mort, à l'âge de 89 ans, de Roger Hanin.
L'acteur acquit une certaine notoriété lorsque Christine Gouze-Rénal,
qui fut longtemps son épouse, produisit Une chambre en ville,
chef-d'oeuvre tardif de Jacques Demy.
CGR et Brigitte Bardot (1959)
